非物质文化遗产，凝结并传递着本民族共同的历史记忆与情感，蕴含着深厚的文化底蕴与民族智慧，是各国文明绵延传承的生动见证，是世界文明交融的产物。
中国是非遗大国，众多非遗蕴含着中国人生产生活的技艺与经验，体现了中国精神、中国价值，见证了中外文明交流互鉴。本报推出“我们的宝藏非遗”系列融媒体报道，通过多项具有代表性的中国非遗，以文字、插画、视频相结合的形式，“打开”这些文化宝藏，让精巧精湛的中国器物、中国技艺等“可见”“可感”，让蕴含其内的中式生活、中式美学“可通”“可连”，与世界共享中华文明瑰宝。
南京配资公司——编 者
舞狮一出 万象更新
本报记者 张鹏禹 赖 睿
元宵佳节，月满人圆。狮舞呈祥，不仅带来节庆的欢愉，也映照着生机蓬勃、昂扬向上的时代气象。
舞剧《醒·狮》在醒狮起源地广东佛山掀起观剧热潮；校园舞狮社团登上河北保定徐水区少儿春节联欢会舞台；海外人头攒动的街头，一场场舞狮表演轮番上演……春节期间，舞狮是许多地区必不可少的民俗文化项目。狮舞新春，意气风发启新年。
彰显威严 驱祟迎祥
鼓点骤起，披挂上阵，持狮头的人扎稳马步，腰身一拧，狮首便向左一探，又迅捷向右摆回，狮子的鬃毛飞扬间带着威严。随即，狮头一耸，腾跃而起，舞狮尾的人紧随其势，俯身、蹬腿，脊背弓起如流动的山峦。狮子开始蹿上高桩，前足凌空虚按，后足稳稳撑住，在空中站起来……这样惊心动魄的动作，配合着鼓点声、观众叫好声，点燃了节庆的空气。
这是舞狮表演的一个寻常场景。舞狮，又称“狮舞”“狮灯”“舞狮子”等。在中国，从享有“北狮之宗”美誉的河北徐水舞狮，到山西的天塔狮舞、浙江的黄沙狮子、江西的丰城岳家狮，再到盛行岭南的广东醒狮，舞狮作为广受欢迎的民间艺术活动，活跃于节庆盛典，深入到百姓生活。据统计，迄今被列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录的各地狮舞就有23项之多。
中国本不产狮，却缘何诞生了以模仿狮子形体形态的狮舞？追本溯源，狮舞从汉代西域狮戏衍变而来，曾为“百戏”之一。佛山大学教授谢中元介绍：“狮戏传入后，因彰显威严、祥瑞而得到汉天子青睐，遂成为宫廷常设表演项目。至汉末，已有文献记载，狮戏即假形扮饰的狮舞。”
在白居易等唐代诗人笔下，已经出现了酷似现代北狮的形象。在唐代，宫廷中最流行的是名为“五方狮子舞”的狮舞，现藏于日本的《信西古乐图》描绘了类似的场景。
如果说当时狮舞受到宫廷青睐，原因是能在国家庆典或外交场合彰显国威，那么它在民间广为流传，则缘于狮子作为神兽，被认为能驱赶邪祟、带来祥瑞。
“随着狮舞从宫廷流出，进一步融入元宵节庆，两宋时广泛流传于民间。这一点可以通过宋、金出土和传世文物得以验证。”谢中元说。也正是在这一时期，传统狮舞衍生出南、北两大流派。
“俗话说，狮分南北。最初北狮在长江以北较为流行，而南狮则流行于华南、南洋及海外。北派狮舞不表现故事情节，而注重通过大幅度、粗犷、刚劲有力的舞姿，再现狮子威武刚烈的气质和勇猛、矫健、灵活的神态；南派狮舞特点则是用顽皮和诙谐的动作表现极富人情味的拟人化狮子。近年也有将两者结合的舞法，主要是用南狮的狮子，北狮的步法，称为‘南狮北舞’。”山东工艺美术学院教授殷波说。
接力守护 创新传承
锣鼓齐鸣，狮舞门庭。商凯芳穿上狮衣，又到了一年中最忙的时候。
“记忆中自从1993年至今，几乎每年大年初一至十五，我都在外演出，今年也不例外。”作为徐水舞狮传承人，商凯芳从事狮舞艺术表演已经30余年。
徐水舞狮发源于河北省保定市徐水区北里村，以武术为基础，融合了杂技、舞蹈、音乐等多种元素。经过多年研习，商凯芳创新地将高桌连续快甩尾、平地后空翻等动作融入舞狮表演，令观众连连叫好。
“这些年，我们非常注重狮舞文化内涵的挖掘整理。比如，对舞狮技艺进行理论分析，形成文字，制成脚本，拍摄成完整的技术动作视频，进一步挖掘梳理传承脉络等。”商凯芳说。
他还积极推进舞狮进校园，在保定市徐水区东史端中学等开设相关课程。商凯芳认为，“进校园”不仅是为了培养传承人，“更重要的是把舞狮人坚毅的精神及狮舞文化内涵传承下去。”
距离徐水数千里之外的广东遂溪县，另一场“会发光”的醒狮表演吸引了不少观众。广东醒狮脱胎于北狮，其得名与清末“中国先睡后醒论”有关，寄寓了时人唤醒民众、追求独立自强的心声。时过境迁，如今的醒狮表演从传统的在地面、板凳上表演，发展到高台、高杆，再发展到更高难度的梅花桩和水上飞狮，花样不断翻新。
95后广东醒狮传承人李祖杰开发出可以发光的“灯光狮”，不仅在国内“出圈”，还在马来西亚、新加坡等全球20多个国家和地区受到欢迎。
曾祖父那一代起，李祖杰家就入了醒狮行当。受家庭环境熏陶，他从小就对舞狮很感兴趣。2013年，一次夜间表演的经历，让李祖杰意识到，光线暗会严重影响狮头的视觉效果。他下定决心，要把灯带融合到狮子身上。
经过多年研发和实践，“灯光狮”目前已迭代至第三代。通过数码控制、灯光编程技术，李祖杰让“灯光狮”能根据音乐、动作套路变换灯光颜色，舞起来更加灵动。李祖杰说：“粤西地区，人们对舞狮习以为常，但‘灯光狮’一登场，现场观众还是会忍不住感叹‘太酷了’。”
从2017年参与录制《魅力中国行》，到2020年亮相央视春晚粤港澳大湾区分会场，近年来，李祖杰和他的“灯光狮”已经登上20多个大型晚会、活动的舞台。
鼓点不息，狮舞长青。从乡村晒场，到城市角落，再到国际舞台，狮舞文化在一代代传承人守正创新中，正焕发出新的时代光彩。
文化标识 圈粉世界
“有华人的地方必有舞狮。”舞狮走出国门的历史，最早可以追溯到清代。随着移民的脚步，狮舞文化在海外传播并落地生根，风行当地华人社群，并发展出多样化的表演形式。
马来西亚舞狮与广东醒狮同属中国南狮系统，舞狮传入马来西亚后，成为当地群众喜闻乐见的文化活动，新人结婚、新店开业都会邀请舞狮助兴。2007年，高桩舞狮被列入马来西亚国家非物质文化遗产。2018年，马来西亚教育部批准把舞龙和舞狮列为中小学正规课外活动。
2025年11月，广东醒狮传承人李祖杰带着“灯光狮”来到马来西亚参加第十四届槟城国际高桩舞狮邀请赛，与来自马来西亚、中国、澳大利亚、新加坡、越南等地的41支队伍同台竞技。“各参赛队伍的水平都很高，你追我赶，相互学习。”李祖杰说。
体育竞技，汇聚世界各地的舞狮群体，搭建起文明交流互鉴的舞台。江苏南京连续举办世界华人狮王争霸赛，澳门举办狮王争霸国际赛，广东佛山南海区的“黄飞鸿杯”狮王争霸赛，更是连续多年成为国际狮艺交流平台。舞狮不仅承载着地域文化与海外华人的家国记忆，更向世界传递出雄浑刚健、昂扬向上的精神面貌。
适逢马年春节，海外舞狮社团自然不会错过这个展示中华文化的好机会。马来西亚雪兰莪州的安邦振兴龙狮体育会聚集了50多名舞龙舞狮爱好者，在春节期间带来精彩表演；匈牙利禅武联盟会龙狮队成立20余年，在华人社区、大型庆典频频亮相；加拿大多伦多光辉龙狮体育会的高桩舞狮表演每到一处便赢得满堂喝彩……
徐水舞狮传承人商凯芳和舞狮队多次走出国门。德国、希腊、沙特阿拉伯等国，都留下了他的身影。一次表演结束后，外国观众对他说：“中国功夫，No.1!”“不需要语言，我们用肢体动作，传递出了中华民族的性格。”商凯芳说，舞狮表演在各国都很受欢迎，这也体现出狮舞文化的包容性。
跨越山海，一次次腾跃，舞动的不仅是中华历史文化的脉动，也是超越民族的对话与交融。
元股证券:ygzq.hk舞狮：中华文化的生动表达
潘鲁生
舞狮植根于中华农耕文明和节庆文化，是一种承载集体记忆、凝聚文化认同、象征祥瑞安康的文化活动。作为古老的表演艺术、普遍的民俗活动、富有特色的民族体育运动，舞狮不仅在中国传承发展，也跟随华人漂洋过海，成为世界共享的文化遗产。
从发展历史看，中国北方地区舞狮的雏形首先出现在龟兹地区，主要与印度佛教文化和波斯文化的传入有关。彼时，人们将狮子视为瑞兽喜爱和崇拜，或作为珍禽异兽向宫廷献贡，或驯养以表演驯服真狮的过程，也模仿狮子舞蹈形成狮子舞。此后，舞狮从西域传入中原，吸收傩舞、鸟兽舞等元素，并与汉代乔装动物戏、彩扎戏等“百戏”结合，强化了文化象征意义。以唐朝作为宫廷宴享娱乐重要舞蹈的“五方狮子舞”为例，分东、南、西、北、中五个方位，配以青、赤、白、黑、黄五色，具有浓厚的礼制文化色彩。
在传播过程中，舞狮逐渐从宫廷舞蹈向民间活动拓展，在两晋南北朝时期开始通过各类佛事活动在民间流传，到宋朝作为一种欢乐祥瑞的表演，参与人群较为广泛，明清时期进一步成为民间常见的祈福纳祥活动。舞狮因此不断与各地民俗文化结合，具备了深厚的民间文化基础和丰富的地方特色。
在传承发展过程中，舞狮形成了北狮、南狮的鲜明风格，北狮流传于京、津、冀、鲁、豫等北方地区，南狮盛行于闽、粤、桂等南方地区。一般认为，南狮文化源于北狮文化，但二者在造型和表演形式上形成差异。北狮造型大头方口，颈系铃铛，披金黄兽毛，较为写实；南狮造型以南方石狮和粤剧三国人物脸谱为参照，高额圆头，眼大可动，身披彩衣，装饰性强，更为写意。北狮表演以太狮为核心，主要体现狮子的动作和神态，充满趣味；南狮表演则有剧目情节，有采青、睡狮、醒狮等主题，富有戏剧性。究其原因，北狮风格特色与宫廷文化影响有关，气度典雅，刚柔并济；南狮表演受岭南地区浓厚的宗族观念、商业文化影响，尤其与近代以来华南地区的历史文化有关，具有振奋、觉醒的精神指向。
从文化内涵看，舞狮首先是一种仪式，以狮为瑞兽，通过舞狮前的“点睛”和具有驱邪纳吉寓意的舞动，表达一种祈福更新的寄托。同时，舞狮活动也是一套传统社会的礼仪与规范，如传统的南狮狮队往往隶属于武馆、宗祠或商会，其表演是社群力量、纪律与荣誉的展示，发挥着社会整合与文化教化功能。在更深层次上，舞狮体现了中华文化的核心思维，包含阴阳平衡的动态美学、“天人合一”的技艺境界和生生不息的宇宙观。总之，威猛灵动的狮形、矫健跃动的身躯、铿锵激昂的锣鼓，是中华民族宇宙观、伦理观与社会理想的生动表达，包含对美好生活的向往、对文化身份认同的坚守，对刚柔并济、奋起精神的颂扬。
随着中华文化的海外传播，舞狮走向世界，不仅为华侨华人提供了强烈的文化认同与情感归属，也受到不同国家和地区人民的欣赏和喜爱。当前，中国与马来西亚联合推动将舞狮申报为联合国教科文组织人类非物质文化遗产，舞狮从中国传统的驱邪纳吉仪式，演进为全球华人社群的文化身份认同，并成为不同文明共同呵护的人类文化遗产。可以说，舞狮既扎根于农耕文明的土壤，汲取民间信仰与礼制文化的养分，又在流动与传播中不断生长，跨越地域与族群边界，成为连接过去与现在、本土与世界的文化纽带。
古往今来，从龟兹到岭南，从宫廷到民间，从乡土节庆到国际舞台，舞狮文化的传承发展印证了文化生命的韧性与开放，它诉说着一个民族对美好生活的向往，也邀请世界共享这份文化财富。当雄浑的鼓点敲响，唤醒雄狮，也唤醒人们心中对天地的敬畏、对祥瑞的期盼、对家园的眷恋。来自中华文化的精神传统——刚健而包容，古老而常新，将在时代的风云中继续舞动。
（作者系中国文联副主席、中国民间文艺家协会主席）
舞狮鼓声在南洋
龚万辉
小时候，过年最期待的就两件事，一是拿红包，二是看舞狮。红包是一个人的事，舞狮可就要喧闹整条街了。一辆敞篷的小货车插着三角火焰旗，载着醒狮队，年轻的鼓手坐在车头上，一路卖力地打着狮鼓，砰砰的鼓声，起落有致的节奏，老远就能听见。醒狮队从大年初一就开始串街走巷，一直到元宵，鼓声仍未歇。大人会站在街口，招手拦下醒狮队，小孩们不知从哪里都跑来看，马上就要表演采青了。
只见醒狮队利落地从小货车翻身跃下，摆好锣鼓阵式，表演的人穿了镶着金须花边的彩裤，钻进狮头，一瞬间，狮子就真的醒了过来。巨大的狮子点了点头，锣鼓鞭炮齐响。一跃身，一顿足，狮头一双大眼睛还会随着动作眨动呢。人们把醒狮请进屋，到家里舞了一阵，然后狮子就晃头晃脑地走到院子里。院子地上摆了一棵大包菜，只见狮子低头把包菜衔起，吞进大口里，只一眨眼，大包菜就变成了一地碎散的菜叶。这时，大家总要鼓掌，大声地欢呼：“兴啊，旺啊，发啊！”
新年请醒狮到家里逛一圈，据说能散晦气、聚财气。醒狮仿佛神兽，鼓声、鞭炮都是喜庆。舞狮文化从19世纪初被华人移民带到了南洋，从此和节庆分不开。新马一带至今保留了舞狮的传统，也传承了完整的技艺。不仅过年要舞狮，公司行号开张，甚至过寿喜事，也会请醒狮来添一分喜气。新马的舞狮逐渐发展出更多花样，结合了武术的招式，增加了表演的难度，也更具观赏性。
新马也有不少热衷舞狮的年轻人，承袭这一份传统技艺，让舞狮文化有了创新和活力。一般来说，醒狮队多隶属于民间宫庙，后来学校里的社团也逐渐组织起舞狮队。我中学时，校内也有少年醒狮队。放学后，队员在校园里练习，听见鼓声特别振奋。醒狮队也收女生，她们也和男生一样在日光下扎马步、学打鼓。
20世纪90年代开始，舞狮在新马发展成一种竞技比赛。1994年，第一届狮王争霸赛开办，后来变成国际瞩目的赛事。每两年举行一次的狮王比赛，吸引世界各地的舞狮好手前来马来西亚一展身手。几乎同时，马来西亚华人萧斐弘用中华武术的梅花桩，结合南狮的技艺，自创“高桩舞狮”。桩阵由高低不一的柱子组成，高可达3米。舞狮的人飞身上柱，在一根根柱子间飞跃、转身，落点之精准，全靠两人一前一后的默契，以及日复一日的练习。
高桩舞狮让醒狮文化达到了观赏与技艺的高度统一。不论是新马风格鲜明的高桩舞狮，还是小时候新年街头的醒狮，都是源自中国的“南狮”。南狮的形象在新马200多年里并没有多大改变，只不过编造狮头的竹子换成了更轻盈、就地取材的藤条。
说起来，醒狮的形象也充满了想象。南洋其实没有土生土长的狮子，却又对狮子情有独钟。华人庙宇门口摆着石狮子，新加坡又被称为“狮城”。华人的醒狮，也一点都不像现实中草原上的狮子，它更像是想象中的神兽，被赋予勇武、吉祥的寓意。在一串鼓声中，它眨一眨眼就活了起来。
对了，说起舞狮的鼓声，醒狮不离大鼓，鼓的历史或许比舞狮更悠久。马来西亚新山的陈徽崇和陈再藩，以舞狮大鼓为载体，编排了“二十四节令鼓”。试想，原本舞狮只有一面鼓，如今二十四面大鼓串连在一起，彼此有共同的声音，又以不同的节奏，呈现立春、芒种而至大寒不同的节气，多精彩！在一年皆如夏的马来西亚，虽然早已不再随着节气播种、收成，然而鼓声唤醒记忆，这壮阔的声音更像是对华人传统文化的一种留恋和致意。
（作者系马来西亚华文作家）投行配资资讯门户
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